Краткая аннотация к сериалу

История начинается с того, что маленький мальчик Хикару находит доску для игры в го (японское название доски — гобан) на чердаке своего деда. Возле доски видны пятна крови. В тот момент находился друг Хикару, который совсем не увидел крови. Как только Хикару прикасается к гобану, пробуждается дух Сая, древнего мастера Го, которого в свое время обидел мошенник во время показательного матча перед императором. У Сая только одна цель – играть в Го! К сожалению, Хикару не проявляет никакого интереса к игре. Сай — призрак, которого видит только Хикару, и может приставать к нему весь день, чтобы поиграть. Сай играет свою первую игру в эпоху Хэйсэй (Название эпохи — Хэйсэй, что означает «порядок и гармония». Эпоха Хэйсэй длилась с 1989 года по 2019 год). Хикару встречается с вундекиндом игры Го — Акирой Тоя. Мастер Сай подсказывает Хикару, какие ходы делать против игрока Акиры. После того, как Сай уверенно побеждает Акиру (через Хикару), возникает одностороннее соперничество, поскольку Акира явно разочарован тем, что мальчик его возраста, который даже не может правильно держать камни, победил его. Акира пытается выяснить, кто такой Хикару на самом деле. Сай играет руками Хикару с многими людьми. Хикару, вовлеченный в этот спорт, решает, что хочет быть тем, кто играет, и начинает изучать игру сам.

Почему стоит посмотреть аниме «Хикару и го»?

Го  — старейшая настольная игра в мире, и некоторые эксперты утверждают, что игра была самой первой. На протяжении многих веков игра го была чрезвычайно популярна во всей Азии, и почти в каждой крупной восточноазиатской стране существует профессиональная лига и школы, занимающиеся преподаванием игры. Однако в последние десятилетия популярность игры среди молодежи снизилась с появлением видеоприставок и других популярных развлечений. Hikaru no Go — это попытка познакомить молодое поколение с игрой.

Эта цель достигается благодаря превосходному подбору интересных персонажей, хорошо проработанному сюжету (адаптированному непосредственно по одноименной манге) и способу представления и обучения игре, который является одновременно веселым и информативным, не будучи чрезмерно сложным.

Хикару — обычный жизнерадостный подросток с нормальным отношением практически ко всему. Он красит волосы, говорит на сленге. На протяжении всего сериала приятно наблюдать, как Хикару, его друзья и соперники растут и взрослеют по мере того, как они находят свой путь не только в игре го, но и в жизни.

Вторая половина сериала дает уникальный взгляд на внутренний (и часто беспощадный) мир игры го. Описания различных мест, где проводится игра, способы ее спонсирования и отношение профессиональных игроков точно отражают реальный мир профессионального го (разумеется, с изрядной долей драмы для создания более эмоционального эффекта). Достаточно интересно наблюдать за тем, как другие профи сражаются друг с другом в порой до боли напряженных играх.

Аниме Hikaru no go понравится абсолютно любому зрителю. И вам не обязательно знать основы игры в «го». Вы узнаете об основных правилах игры по ходу повествования.

Вступление и концовка песен написаны хорошо, а фоновая музыка, хотя иногда и чересчур громкая во время напряженных матчей, идеально вписывается в общую картину. Возможно, сначала вам покажется, что анимация устарела (аниме вышло больше 20 лет назад), но вы привыкните к ней и будете завороженно ждать продолжения серий.

В целом, «Хикару и Го» – захватывающее аниме, которое понравится широкому кругу поклонников аниме, но особенно будет интересно тем, кто предпочитает интересный и хорошо проработанный сюжет, персонажей с их личными историями, и, конечно же, схватки между игроками. Настоятельно рекомендую посмотреть это аниме.

Хикару не всегда выигрывает в поединках, но и проигрывает. Но он не сдается и идёт дальше. Все происходит так же, как в настоящей жизни. Взлёты и падения неизбежны.

Положительные стороны аниме:

• Яркие характеры персонажей;
• Отличный саундтрек;
• Захватывающий и динамичный сюжет;
• Экскурс в игру ГО;

После просмотра аниме Хикару и Го появляется желание изучить основы этой древней игры и научиться в нее играть.

Рекомендуем ознакомиться с другими интересными статьями об аниме:

1. Лучшие аниме Хаяо Миядзаки

2. Почему стоит посмотреть аниме «GTO» (Великий учитель Онидзука)?

3. Аниме, которые учат жизни

Интересное видео по теме:

Аниме «учитель Онидзука» рассказывает о бывшем бандите Эйкити Онидзука, который решает стать учителем. Он становится классным руководителем и начинает учить трудных школьников нестандартным методом, используя свой жизненный опыт. Сериал затрагивает темы, такие как проблемы семейных отношений, стресс, насилие в школе, и другие социальные проблемы, связанные с подростковым возрастом.

Аниме GTO заслуживает внимания по нескольким причинам:

1. Уникальный главный герой

Онидзука – это бывший байкер, который решает стать учителем, чтобы изменить свою жизнь и помочь ученикам изменить свои жизни.

Его жизненное кредо — «Жить свободно и не заботиться о чужом мнении», и он уверен, что только так можно достичь счастья.

Онидзука — необычный учитель: он непредсказуем, груб и с гордым характером. Он любит покурить и выпить, а его методы обучения весьма нестандартны. Однако за всей этой внешней грубостью скрывается мягкое сердце, и Онидзука искренне заботится о своих учениках. Он умеет поднять настроение и помочь разбираться с трудными жизненными ситуациями.

Отношения Онидзуки с его учениками строятся на взаимном уважении и доверии, и он готов стать на их защиту в любой ситуации.

В целом, Эйкити Онидзука — это уникальный персонаж с нестандартными методами воспитания и обучения, который тем не менее стал любимым учителем многих учеников и зрителей.

2. Оригинальный сюжет

Среди множества аниме о школе и учителях, Учитель Онидзука выделяется нестандартным подходом к решению школьных проблем.

Оригинальный сюжет аниме «Учитель Онидзука» заключается в том, что бывший бандит Эйкити Онидзука решает поменять свою жизнь и стать учителем. Он выбирает самую сложную школу в Токио для своего первого места работы.

На первый взгляд школа кажется обычной, но вскоре Онидзука оказывается втянут в непростые проблемы учеников: буллинг, семейные проблемы, проблемы современной молодежи и т. д. Онидзука использует свои собственные жизненные уроки и опыт жизни в банде, чтобы помочь своим ученикам пройти через все эти трудности.

Главный герой аниме настойчиво верит, что каждый ученик способен достичь успеха и должен получить шанс на обучение и становление лучшею версией себя. Однако, его нестандартные методы и попытки защитить своих учеников от насилия и буллинга часто приводят к конфликтам с другими учителями и администрацией школы.

Сериал демонстрирует, как Онидзука своим примером и поддержкой меняет взгляды и отношения учеников друг к другу, а также учителя и учеников. Он учит их не бояться проявлять свою силу и креативность, а также показывает, что все в жизни возможно, если очень хотеть и прилагать усилия.

3. Хорошо проработанные персонажи

В аниме «Учитель Онидзука» много замечательных персонажей, каждый из которых уникален и имеет свой характер и историю жизни. Все персонажи аниме «Учитель Онидзука» имеют свои индивидуальные черты характера и истории, подчёркивающие сложность проблем, которые нужно преодолевать в нашей жизни.

4. Сочетание комедии и серьезности

Аниме способно в одном эпизоде смешивать комедию с драмой, что не оставит вас равнодушными.

Аниме Крутой учитель Онидзука — это прекрасный пример сочетания комедии и серьезности в одном произведении. С одной стороны, оно полно ярких комедийных моментов, которые смогут вызвать у зрителя улыбку и заставить его смеяться над шутками и ситуациями, происходящими с главным героем.

С другой стороны, в сериале Крутой учитель Онидзука так же присутствует глубокий сюжет, раскрывающий темы, как реальные проблемы подросткового возраста, сложности их взаимоотношений в семье и школе, а так же вопросы, связанные с социальной несправедливостью и дискриминацией.

Благодаря этому сочетанию между легкостью и серьезностью, аниме Крутой учитель Онидзука стало популярным у зрителей разных возрастов и интересов, тем самым дав им возможность насладиться захватывающим, смешным и одновременно поучительным произведением.

5. Важные жизненные уроки

Учитель Онидзука учит нас, что люди несовершенны и ошибаются, но самое главное — давать им второй шанс, который они заслуживают.

Аниме Крутой Учитель Онидзука учит многому, но главный урок, который передает зрителю, это то, что никогда не стоит ограничивать себя и что мы можем стать теми, кем хотим быть.

Кроме этого, сериал учит, что каждый человек имеет право на второй шанс, и что важно не только уметь учиться, но и уметь учить других и быть полезным обществу.

Аниме также передает важные уроки о том, что взаимоотношения в классе и в школе могут оказывать большое влияние на жизнь каждого школьника, что друзья и наставники могут помогать преодолевать трудности и проблемы.

Наконец, аниме учит, что даже самую сложную ситуацию можно решить, если у вас есть сила воли и правильный наставник, который будет вас поддерживать.

В целом, аниме Крутой Учитель Онидзука учит зрителям многим практически важным урокам, а главное — тому, как добиваться успеха и оставаться верным самому себе.

Действие сериала

Действие происходит через полтора десятилетия после всемирной катастрофы. Большинство мероприятий проходит в укрепленном городе Токио-3. Обстановка в значительной степени антиутопична и апокалиптична.

Аниме повествует о молодом мальчике Синдзи Икари, который неохотно отправляется в путь, чтобы выиграть войну за выживание человечества. Он почти вынужден сделать это по приказу своего отца, который является главой военизированного подразделения специального назначения Nerv.

Человечество подверглось нападению инопланетных существ, называемых «ангелами», которые являются чрезвычайно могущественными существами и обладают непроницаемой броней. Они обладают такими способностями, что даже самые мощные и разрушительные бомбы ООН не окажут на них значительного воздействия.

Против этих «ангелов» гигантские роботы-евангелионы — единственное оружие человечества. Они были спроектированы так, чтобы роботы синхронизировались с нервной системой их собственных пилотов.

Самый мощный аспект повествования — это то, как мы, зрители, постоянно и постоянно вынуждены размышлять о глубоких философских вопросах, с которыми сталкиваются персонажи.

Аниме удается успешно переосмыслить наши туманные отношения с технологиями, используя подходящую метафору Евангелионов, чтобы представить гораздо более сильную версию людей. Многие темы, затронутые в аниме, по-прежнему актуальны в нашей жизни даже после двух десятилетий его выпуска.

Почему стоит посмотреть Евангелион?

Аниме проделывает колоссальную работу по освещению сложных моральных и философских вопросов. Сцены сражений необычайно приятны для просмотра. Каждая маленькая деталь этого аниме, от дизайна персонажей до антиутопического пейзажа, тщательно спланирована и тщательно продумана. Этот аспект придает аниме еще один уровень реализма, повышая его художественную ценность и правдоподобие.

1. Сложные символы

Синдзи, Аска и Рей — три главных героя, и их действия определяет эмоциональное ядро истории. Сложность главного героя идеально сочетается с глубоко обеспокоенными взрослыми персонажами шоу. Синдзи, в частности, имеет наибольшее развитие, поскольку он постепенно отправляется в путь самореализации. Аниме буквально утопает в символизме, в основном – религиозном.

2. Творец

Хидеаки Анно — один из самых известных японских аниматоров и режиссеров, начавший свою карьеру со всемирно известной студии Ghibli. У него фирменный стиль сюрреалистического и традиционного повествования. “Neon Genesis Evangelion” был его главным увлечением на протяжении более 25 лет, и его культовый статус выделяет его.

3. Деконструкции жанра

То, что персонажи-подростки управляют гигантскими роботами, чтобы спасти мир, было основным элементом японской анимации на протяжении десятилетий. Часть того, что сделало аниме таким влиятельным, — это то, как оно перевернуло распространенные тропы в жанре аниме “меха”. Пилотирование гигантских роботов в “Neon Genesis Evangelion” — это не просто фантазия о силе, это ужасающий опыт. Молодые персонажи попадают в ситуации, в которых они видят массовые разрушения, и из-за этого им приходится справляться со своей собственной борьбой. Анно взял типичное аниме, такое как “Гандам”, и заставил персонажей реалистично реагировать на обстоятельства, в которых они окажутся.

4. Визуальные эффекты и художественный стиль

Аниме обладает великолепной анимацией. Насыщенные и яркие цвета прекрасно контрастируют с более темными и тяжелыми тонами. Сами роботы, Евы, излучают прохладу, а фиолетово-зеленая Eva-01 на фоне Токио-3 — это зрелище, на которое стоит посмотреть.

5. Удивительно вдохновляющий посыл

Синдзи, главный герой сериала, борется с депрессией и одиночеством на протяжении всего сериала. Сражаясь с гигантскими монстрами в костюме меха, он чувствует себя отчужденным от окружающих его людей и игнорируемым своим отцом. По мере повествования Синдзи Икари никак не улучшает свое психическое состояние. Кинематографическое завершение шоу, становится очень мрачным и совершенно странным из-за того, как разворачиваются события. Это аниме — история о том, как смириться с существованием, открыться другим и заботиться о тех, кто тебя окружает, в конечном счете позволяя другим делать то же самое.

6. Потрясающий саундтрек

Тема песни обязательно застрянет у вас в голове, и в случае с “Neon Genesis Evangelion” это не так уж плохо. Запоминающаяся, драматичная и культовая “A Cruel Angel’s Thesis” выделяется как одна из лучших тематических песен. Опенинг аниме навсегда врезается в память. На то есть веские причины. Сам саундтрек — также выдающийся. Музыка идеально соответствует всем эпизодам аниме.

7. Психологические и духовные темы

Во время выхода оригинальной версии сериала Анно страдал от тяжелой депрессии и зависимости. Через эту боль он исследовал многие психологические и духовные темы в “Евангелионе”. Все персонажи должны преодолеть какую-то часть своей собственной психологической травмы, начиная от сложных отношений Синдзи со своими отцом и матерью и вины выжившей Мисато и безрассудных решений до путешествия Рей. Все для того чтобы определить, что значит быть человеком. История в целом также пропитана библейской символикой, поскольку гиганты, роботы и монстры, с которыми они сражаются, должны представлять различные фигуры в христианстве.

8. Евангелион увлекателен для тех, кто не является поклонником аниме

Если вы не поклонник аниме, то Евангелион вас все равно зацепит. Преданность Анно реальным человеческим эмоциям в фэнтезийной обстановке перекликается с методами Миядзаки. Произведение «Евангелион» в целом было создано как ответ фанатам аниме, которые чрезмерно увлекаются эскапизмом, часто игнорируя реальный мир. И в результате у них появляются какие-либо проблемы. В том же духе любой, кто посмотрит “Neon Genesis Evangelion”, обязательно вынесет для себя что-то ценное.

Интересное видео по теме:

1. «Стёртый» / Erased

Мистическая детективная история, в которой главный герой, на первый взгляд ничем не примечательный, 29-летний художник манги Сатору Фуджинума, благодаря особой и неконтролируемой способности перемещается в прошлое, за несколько минут до трагедии, чтобы спасти чью-то жизнь. Это мощное и таинственное явление, именуемое «возрождением», однажды дает парню шанс распутать ужасное преступление – убийство матери, в котором его несправедливо обвиняют. Сатору отправляется в 1988 год. Ему снова 11 лет, но перед ним стоит непростая задача – узнать, как связана гибель мамы с похищением его друзей, а ещё он должен предотвратить убийство одноклассницы Кайо Хиназуки. Атмосфера таинственности неуклонно нагнетается на протяжении всего сериала.

2. «Кулинарные поединки» / Food Wars

С детства Сома Юкихира помогал отцу, работая в его ресторане. Много лет мальчик увлеченно развивал свои умения, радуя посетителей искусными и оригинальными блюдами. Его мечта – когда-нибудь стать шеф-поваром семейного ресторана.

Внезапно его отец решает закрыть заведение, чтобы проверить свои кулинарные способности в разных уголках мира. Он отправляет Сому в Кулинарную академию Тоцуки, элитную школу поваров, закончить которую посчастливится лишь 10 процентам студентов. Учебное заведение славится «шокугэки» (в переводе «продовольственными войнами»), участники которых встречаются в напряженных схватках с высокими ставками. Сому и его друзей ждут многочисленные испытания, которые выявят знания, таланты и характер каждого из них.

3. «Ковбой Бибоп» / Cowboy Bebop

2071 год. Люди колонизировали несколько планет в Солнечной системе, покинув уже не обитаемую Землю. Чтобы сохранить мир в галактике, полиция Солнечной системы часто нанимает «ковбоев» – охотников за головами. К их числу относится и команда космического корабля «Бибоп» – Спайк Шпигель и его партнер Джет Блэк. Они зарабатывают на жизнь, гоняясь за преступниками, но однажды сбились с курса. Именно тогда к ним присоединились новые члены команды: Эйн, искусственно созданная собака; красотка Фэй Валентайн, мошенница, потерявшая память; чудаковатый компьютерный гений Эдвард Вонг. С этого момента начинаются захватывающие приключения, проливающие свет на темное прошлое каждого в этой необычной компании.
Сериал содержит элементы научной фантастики, космического вестерна и комедии. Его также отличают увлекательный сюжет и прекрасное музыкальное сопровождение.

4. «Самурай Х» / Samurai X

В эпоху Бакумацу жил наводивший на всех ужас убийца Хитокири Баттоусай. Ему не было равных в стране, однако в разгар японской революции он таинственно исчез. Прошло 10 лет, и Баттоусай отказался от кровавого ремесла. Желая искупить грехи, он живет как жизнерадостный и волевой фехтовальщик Кеншин Химура. Он поклялся никогда больше не убивать и посвятить жизнь защите слабых. Путешествуя, он встречает Каору Камия. Ее додзё угрожает Баттоусай-самозванец. Кеншин помогает Каору, после чего временно прекращает странствия. Но когда появляются враги из настоящего и прошлого, то удастся ли раскаявшемуся убийце отстоять новые ценности?

5. «Кланнад. Продолжение истории» / Clannad After Story

Когда Томоя Окадзаки признался в любви Нагисе Фурукава, казалось бы, ничто не должно было омрачить их счастье. Теперь, все больше погружаясь во взрослую жизнь, он продолжает помогать другим людям решать их проблемы. Томоя и Нагиса становятся ближе друг другу и начинают понимать истинную ценность отношений. К сожалению, пока они строят семью, на их пути появляется множество препятствий и горестей – такова жизнь. Если первый сезон был похож на легкую комедию с драматическими нотками, то второй сезон – это скорее глубокая психологическая драма, которая вызовет слезы сострадания у любого зрителя. История пары доказывает, что даже после самых экстремальных потрясений и жизненных потерь любящие люди могут оставаться единым целым.

5. «Ведьмина служба доставки» (1989)

История о маленькой тринадцатилетней девочке по имени Кики, которая жила с матерью. Но у ведьм есть традиция: по достижении четырнадцати лет каждая из них должна отправиться в другой город и прожить там ровно год. Девочка прилетает на своё новое место жительства и, пройдя через череду неприятностей, находит там друзей! Необычная особенность ребенка в том, что она умеет летать на метле. Благодаря своим способностям девочка открывает свою службу доставки. Но вскоре Кики начинает замечать, что теряет свои навыки. Что же повлияло на её способности летать и как это предотвратить? Именно на этот вопрос и предстоит ответить ведьмочке.

4. «Мой сосед Тоторо» (1988)

Сацуки и Мэй — сёстры, живущие совершенно обычной жизнью, которую омрачает только то, что их мама сильно болеет, а папа постоянно работает. Именно по этой причине их семье приходится переехать в ветхий деревенский домик. Однажды девчонки встречают доброго лесного духа, который похож на большую плюшевую игрушку. Этих духов могут видеть лишь дети, ведь их сердца чисты и невинны. Только чистым душам видны эти создания. А в их главе стоит большой, но добрый и обаятельный дух Тоторо. Со знакомства с ним начинаются удивительные приключения девятилетней Сацуки и пятилетней Мэй.

3. «Унесённые призраками» (2001)

Главная героиня — девочка Тихиро, которая вместе с родителями переезжает в новый дом. По дороге они теряются и обнаруживают в лесу опустевший город. Несмотря на отсутствие кого-либо, все заведения открыты. Взрослые радуются возможности поесть бесплатно и принимаются за еду, но в итоге превращаются в свиней! В страхе Тихиро пытается убежать, но на город опускаются сумерки, и она понимает, что пути назад больше нет. Но помощь приходит оттуда, откуда она её совсем не ждала. Героине рассказывают о грозной хозяйке и предстоящих трудностях. Сможет ли девочка справиться со всем этим и спасти свою семью?

2. «Ходячий замок» (2004)

Жизнь молодой шляпницы Софи кардинально меняется, когда в её родном городе объявляется Ходячий замок Хаула. Ходят слухи, что он совершил сделку с демоном огня. Говорят, что Хаул — настоящий похититель девичьих сердец! Вечером того же дня девушку спасает от навязчивого внимания двух солдат молодой голубоглазый парень, который и оказывается загадочным владельцем Ходячего замка. Итогом их встречи становится страшное проклятье, из-за которого Софи обретает тело старухи. Теперь её первостепенная задача — найти ведьму и избавиться от проклятья. Её ждёт путь, полный опасных приключений.

1. «Ветер крепчает» (2013)

Дзиро Хорикоси всю жизнь мечтал стать пилотом, но на его пути появляется проблема в виде близорукости. Но он понимает, что из-за слабого зрения ему не стать тем, кем он мечтает. Герой не отчаивается и решает стать авиаконструктором, которой смог бы создать самолёт, летающий быстрее ветра. Время идёт, а мальчик мечтающий о небе, становится мужчиной. Это аниме — история человека с несгибаемым духом, который получил даже больше, чем мог себе представить в самых смелых мечтах.

Важно понимать, что в самих азиатских странах эти обозначения подразумевают слово «комикс» и даже записываются с помощью одинаковых иероглифов. Но не смотря на одинаковое значение, эти виды комиксов имеют функциональные отличия, которые и предстоит рассмотреть в этой статье.

Манга

Самый популярный комикс из Азии это манга. Имеют данные произведения японское происхождение, в некоторых случаях могут обозначаться как комикку. Манга имеет очень глубокие корни, направленные на японские традиционные ценности, но при этом свой узнаваемый вид она получила во второй половине 40-х годов прошлого века под сильным давлением американской культуры.

В самой Японии к манге относятся с неподдельным уважением. Читают ее не только дети и подростки, но и взрослые люди. Пол и социальный статус среди поклонников также роли не играют.

В этой стране такие комиксы воспринимаются как отдельная форма рисунка и литературы, именно этот факт дал базис для создания широкого перечня поджанров и тематик: приключения, ужасы, эротика, комедии и много другое.

Меньше чем за 5 лет отрасль разрослась до невиданных масштабов, которые в наше время продолжают активно увеличиваться. В начала 2000-х годовые обороты перешли черту в 500 млн долларов и ниже уже не опускались. Около половины средств создает США, отсюда комиксы быстро распространяются по всему миру. Имеют ряд отличительных черт от американизированных комиксов:

1) Графика, графика и еще раз графика!

Комиксы практически полностью оформлены в черно-белых цветах, цветными бывают лишь обложки и несколько страниц внутри происходит это по причине высокой загруженности мангаки (автора). В редких случаях если комикс набирает очень большую популярность, то рассматривают возможность оформить весь комикс в цвете. «Colorful» так называют цветную мангу.

2) Непривычное чтение текста

Читают мангу (как и любые другие японские произведения) сверху низ и справа на лево.

3) «БАХИ» и «БУМЫ»

Манга не терпит динамику звукоподражания на полстраницы, если такое и подразумевается то всегда менее выражено.

Если манга набирает большое количество почитателей по ней обычно снимают аниме. Но фанаты оригинального произведения всегда получают урезанную версию, которая ограничена серьезной цензурой (в печати часто имеет место быть жестокость и эротика). К тому же часты случаи «слива финала», где окончание истории полностью обесценивает все остальное. Это связано с тем, что производство аниме начинается задолго до окончания печатной повести.

Мангака практически всегда является автором как истории, так и сценария. В некоторых случаях сценарий пишет кто-то другой, таких людей называют манга-гэнсакуся.

Манхва

Манхвой в западном мире принято называть корейские комиксы. Однако в самой Корее Манхва включает широкий круг анимационных продуктов рисунки, комиксы, карикатуры, мультфильмы и многое другое.
Развивалась манхва без стороннего вмешательства, исключительно под грузом корейской истории и традиций, отсюда множество необычных жанров. Распространяется по большей части среди молодого поколения через инернет-ресурсы в виде мини-историй на 4-30 страниц. В последнее встречаются и большие объемы, но это пока что исключение из правил, нежели закономерность.

Чтение манхвы не отличается от классического горизонтального, направленного слева направо сверху вниз.

Аниме на основе манхвы встречается достаточно редко, особенно в сравнении с мангой. Происходит это по причине недостаточной популярности манхвы как в стране, так и за ее пределами риск того, что произведение не принесет достаточно прибыли, всегда ощутимо присутствует. Манхва в отличие от манги обычно цветная, как можно догадаться это связано с меньшими оборотами, а значит и меньшей загруженностью художника. В основном эти произведения находятся под большим влиянием манги, самобытная корейская манхва встречается не часто, но очень ценится читателями.

Уже отмечалось, что современная манхва часто распространяется через интернет, а это породило новую форму комиксов «Веб-манхва». Она отличается очень яркими цветами, более реалистичными изображениями и высоким уровнем разрешения картинки вместо стандартных 1200 пикселей читатель получает впечатляющие 11000. При этом правила чтения не изменяются.

Веб-манхва крайне редко появляется в виде печатного издательства, в основном оставаясь лишь «картинкой в интернете», поэтому этот вид комиксов долгое время высмеивался почитателями жанра. В после 5-7 лет веб-манхва набирает обороты и прочно закрепляется в корейской культуре.
Данный вид манхвы полюбился в первую очередь начинающими авторами, так как тут крайне низкий порог вхождения надо лишь создать продукт и выложить его на личной странице либо же на специализированных площадках. При этом нет нужды в получении одобрении от продюсеров или издателей, можно быть свободным в своем творчестве.

Веб–манхву очень часто сравнивают с кадрами из аниме, уж очень они похожи. К тому же существуют комиксы, персонажи или задники которых могут двигаться при прокрутке страниц, главное делать это быстро.
Отсутствие цензуры со стороны издателей и возможность работать на ограниченную аудиторию дали прочный базис для появления разнообразных форм и жанров. Объем веб-манхвы может начинать от одной страницы и не заканчиваться вовсе главное, что б было кому и для кого писать.
Классическая манхва обобщена следующей классификацией: Меннан предназначен для детей 10-12 лет, имеет юмористический характер; Сонен рассчитан на мальчиков от 12 до 18 лет, обычно рассказывают о приключениях и войнах; Суджон рассчитан для девочек от 12 до 18 лет, содержание крутится вокруг подростковых любовных отношений, и также дружбе между одноклассниками; Чхоннен рассчитан на парней от 18 до 27 лет, может содержать в себе серьезные темы вроде политики и культуры; Ттакчи рассказывает о приключениях на западе.

Маньхуа

Под термином маньхуа объединяются все китайские комиксы. Кроме того, маньхуа включает тайванские и гонконгские комиксы. Классическое маньхуа подразумевает под собой большой рисунок на весь лист и простую надпись без привычных облачков и скобочек.

Китай с древности изобиловал рисунками, которые отдаленно напоминали современные комиксы. Предполагается, что традиционное маньхуа зародилось около 100-150 лет назад. Развитие жанра происходило вплоть до «культурной революции», которая застопорила все творчестве в Китае на 10 лет. В тот же период маньхуа распространился в Гонконге и на Тайване. Комиксы имели развитие под влиянием манги и обрели свой современный вид.

В 1980-е гг. китайская маньхуа получила второе дыхание, но рынок уже покорила манга вкупе с маньхуа из Гонконга и Тайваня. Тем самым традиционные маньхуа лишились малейшего шанса на конкурентную борьбу и ушли в прошлое.

90-е года в Китае славились расцветов пиратского маньхуа, во время борьбы за интеллектуальную собственность были закрыты многие журналы с комиксами, в том числе и старейшее издательство манги и маньхуа «Король комиксов». В тот же период был запущен проект по развитию детской маньхуа, что вскоре породило большое количество художников с новым виденьем. Традиционные маньхуа восстановить не удалось, но китайские «материковые» произведения получили шанс на конкурентную борьбу с японской мангой и маньхуа Гонконга и Тайваня, не уступая при это ни в качестве, ни в количестве.

Многолетнее и сложное развитие жанра породило довольно расплывчатую, но при этом обширную классификацию. По количеству видов маньхуа очень плотно подошло к японской манге, а ее перечесть представляется достаточно трудным. Рассмотрим типы маньхуа:

По аудитории:

Маньхуа для мальчиков чаще всего повествуют о войне и приключениях. В первую очередь рассчитана для юношей до 18 лет, но серьезность взглядов и философия привлекают большое количество людей.

По количеству изображений:

Одиночные маньхуа — обычно это простой одностраничный рисунок без какого-либо сюжетного наполнения. На рисунке может быть изображен человек или пейзаж.

Короткие маньхуа состоят из 2-10 страниц, имеют не глубокий сюжет и публикуются в журналах-сборниках.

Длинные маньхуа имеют неограниченное количество страниц. Публикуются в журналах частично (кусками) на протяжении нескольких лет.

По теме:

Тематически маньхуа имеют очень широкое распространение и упомянуть все невозможно. Поэтому расскажем лишь о нескольких самых популярных темах:

Научно-фантастические тематики обычно содержатся в маньхуа для мальчиков младше 18 лет.

Школьные маньхуа рассказывают о взаимоотношениях одноклассников или студентов.

По месту производства:

Тайваньские маньхуа очень похожи на японскую мангу. Отличительной особенностью стали элементы гунбихуа и исполнение в черно-белом цвете.

Гонконгские маньхуа это комиксы-боевики, включающие в себя драки, войны, гонки и мафия.

Материковые маньхуа только начинает формирование своего стиля и отличиться какой-то особенностью пока ещё не может.

Несмотря на отличия и разные судьбы, все 3 вида комиксов закрепились в Азии и покоряют запад. Конечно если углубляться в тематику, изучать историю стран, культуру и язык, то можно открыть для себя намного больше жанров и произведений, но классическому западному читателю хватает и данной информации.

Познавательное видео по теме:

Само слово «аниме» происходит от сокращенного английского «animation» (т.е. анимационный фильм). В Японии этот термин применяется ко всем мультсериалам и фильмам, независимо от того, где они были сделаны. Термин был впервые использован японским теоретиком кино Тайхей Имамура. В 1940 году он заменил им ранее используемый термин манга-эйга. Manga ( 漫画 ) в переводе с японского означает «комиксы», Eiga ( 映画 ) по-японски – кинофильм. Обратите внимание, довольно непросто использовать термин manga-eiga (漫画映画). Гораздо проще сказать anime, которое записывается по-японски катаканой (Катакана – одна из японских слоговых азбук): アニメ (anime).

Тема аниме неотделима от манги и компьютерных игр. Почему? Многие аниме-серии были созданы на основе манги и видеоигр (например, Street Fighter). Разве не всем хотелось бы видеть своего любимого персонажа на экране телевизора и следить за его действиями в красочном движущемся мире (напоминаю, что манга — это черно-белый комикс). Именно так был создан рынок аниме.

Почему именно анимационный фильм?

Для простого русского человека мультипликационные фильмы кажутся детской сказкой. В нашем обществе так установлено, что если есть анимация, она должно быть предназначена для самых маленьких зрителей. Что касается аниме, нельзя сказать, что оно – только для детей. Сами японцы создают аниме для зрителей разных возрастов.

Как зарождалось аниме

История аниме насчитывает начало 20-го века. В этот период японцы экспериментировали с методами анимации, популярными в Германии, Америке, России и Франции. Первым японским анимационным фильмом, снятым в Японии, был пятиминутный «Рассказ о привратнике Мукудзо Имокаве» Отена Шимокавы в 1917 году. А первым глобальным успехом японской анимации стал «Момотаро» 1918 года авторства Сэйтаро Китаяма.

После 30-х годов и во время Второй мировой войны правительство Японии использовало аниме в основном в пропагандистских целях. Благодаря этому они укрепляли национализм и культ императора в обществе. Тогда и была популярна вышеупомянутая анимация под названием «Момотаро».

В 40-х и 50-х годах двадцатого века в киноиндустрии страны цветущей сакуры произошел застой. В это время в мире популярность набирали такие лейблы, как Walt Disney и Warner Bros. В это время развивались манга (японские черно-белые комиксы), что способствовало увеличению производства анимационных сериалов в следующем десятилетии. Символами успеха аниме тогда стали, среди прочего: «Ведьма Салли», «Белый лев Кимба», «Секрет Акко-тян» и «Астробой».

В 1970-х годах аниме вновь становится популярным. Стали появляться оригинальные и самобытные анимационные фильмы (в основном созданные на основе манги). Подобные работы делались как для молодежи, так и для взрослого населения. Вскоре стали появляться такие жанры, как Меха — рассказ о роботах и гуманоидах, Токусацу — аниме о героях. Модернизация, моральные изменения и технический прогресс, который охватил весь мир, также оказали большое влияние на аниме.

Аниме стало представлять магию, фантастические миры, сверхъестественные способности и многое другое. Доказательством этого были, например, «Мадзёкко Тиккуру», «Тигровая маска» или «Яттаман».

В 1980-е года аниме стало распространяться за пределами страны-производителя (в основном в Канаде, Америке, Франции и Италии). Это было одно из важнейших направлений кинопроизводства в Японии, которое отражало изменения, происходящие в этой стране. Аниме продвинуло и расширило экспорт Японии. Десять лет спустя оно начало завоевывать рынки Восточной Европы и Южной Америки.

Особенности и разновидности аниме

Японская анимация не имеет одной темы и не ориентирована на одну аудиторию. Характерной чертой является стиль рисования. У персонажей аниме большие глаза и характерный способ окрашивания волос. Иногда в японской анимации также можно увидеть очень упрощенные изображения персонажей (так называемые супер деформированные). Они создаются с использованием традиционных методов и все чаще — с использованием компьютеров (в той или иной степени).

Аниме, а также более известные фильмы и сериалы, можно разделить на знакомые жанры, такие как: исторический, комедия, фэнтези и т. д. Однако, кроме того, у японских анимационных продуктов есть свои жанры, которые используются для описания только произведений из Японии (или других восточных стран). Чаще всего в аниме сочетаются элементы из нескольких жанров кино.

Cэйнэн (Seinen)

Аниме для старших подростков.

«Призрак в доспехах» — это аниме-киберпанк о кибернетическом агенте, который вместе со своим партнером должен найти хакера по имени Хозяин Марионеток.

«Хеллсинг» — мрачная история о вампире, работающем в организации, занимающейся ликвидацией вампиров.

«Боевой ангел Алита» — это история о девушке-киборге, которая была найдена в мусорном ведре кибер-врачом. Он восстанавливает ее и помогает ей найти работу.

«Берсерк» — очень тяжелая темная фантастика с темной линией, сосредоточенная на истории осиротевшего наемника.

Меха (Mecha)

Анимационные фильмы, действие которых часто происходит в космосе. Мехи — роботы гуманоидной формы, чаще всего управляемые пилотами, сидящими в них. Меха часто упоминается как поджанр сёнэн, но у этого типа аниме есть такой большой фэндом, что это часто уже признается как отдельный производственный жанр. Серий этого жанра настолько много, что перечислить их невозможно. Самые популярные из них включают в себя:

• «Рыцари магии», которому точное жанровое определение дать довольно-таки трудно;
• «Мобильный воин Гандам», рассказывающий историю мальчиков-подростков, которые управляют замечательными роботами;
•  «Евангелион» — это, пожалуй, то, что знает каждый поклонник аниме. Здесь мы знакомимся с историей молодых подростков, выбранных для пилотирования великими Евангелионами в борьбе с причудливыми Ангелами, которые угрожают человечеству.

Махо-сёдзё (Maho-shoujo)

Это истории девочек-подростков со сверхъестественными способностями. Стоит упомянуть «Камикадзэ Кайто Дзянну» и «Сейлор Мун», классику, вероятно, известную всем.

Сёнэн (Shonen)

Это серии, предназначенные главным образом для мальчиков, в которых лейтмотивом является превращение главного героя из равнодушного мальчика в настоящего героя. Гигантами жанра являются:

• «Драконий Жемчуг», аниме, известное всем, рассказывающее историю мальчика-обезьяны, который вместе с новым компаньоном отправляется на поиски жемчугов дракона;
• «Фейри Тейл», рассказывающий историю самой сильной и особенной гильдии магов в стране, которая должна сражаться с темными гильдиями, парящими по всей стране и пытающимися достичь своих одинаково темных целей;
• «Ван Пис», аниме про пиратов, главный герой которого мечтает найти величайшее сокровище и стать королем пиратов;
• «Блич», рассказывающий историю 15-летнего студента, который становится Богом Смерти и должен сражаться с существами, называемыми Пустотами. Поначалу он не верит всему этому, но в результате более поздних событий нет выбора, кроме как научиться быстро использовать свою силу;
• «Наруто: Ураганные хроники» — история в вымышленном японском мире, рассказывающая о судьбе мальчика-ниндзя, который является неудачником и мечтает иметь друзей и стать лидером деревни, это классическая история из серии «из грязи в князи». Главный герой, Наруто, побеждая невзгоды и все более могущественных противников, энергично стремится осуществить свою мечту.

Махо-сёнен (Махо-shonen)

Здесь мальчики обладают сверхчеловеческими способностями, которые они используют в борьбе со злом. «Святой Сэйя» рассказывает о сиротах, которые должны стать героями, но для этого они должны получить бронзовую броню, символизирующую защитников перевоплощения богини Афины. Аниме — это горстка греческой мифологии. «Король-шаман» представляет собой серию о шаманах, связывающихся с душами мертвых или силами природы, а главный герой хочет стать королем шаманов и иметь возможность связаться с королем призраков.

Супер Сентай (Super Sentai)

Это жанр, в котором команда или семья супергероев напоказ ходят в ярких костюмах и используют свои силы в борьбе с опасностями, падающими на их планету, или просто со злом. «Отряд динозавров Зюрейнджер» является самым известным произведением этого жанра.

Сериалы

Это просто известное всем эпизодическим аниме, в которых количество эпизодов может быть различным, от стандартной дюжины до даже ста или двухсот. Средняя продолжительность эпизода японских анимаций составляет 25-30 минут. Эпизод содержит рекламу, опенинг (начало серии, которая сопровождается японской песней с динамичным видеорядом), эндинг (конец серии, которая сопровождается японской песней с динамичным видеорядом), напоминание о том, что произошло в предыдущих эпизодах, объявление следующего эпизода и eyecatch, то есть короткие юмористические сцены, связанные с сериалом, а также оповещение о начале или конце рекламы.

Special (Специальные телевизионные эпизоды)

Это дополнительные эпизоды, не относящиеся к основному сюжету аниме, чаще всего проводимые в особых случаях (например, в праздничные дни). Они не появляются в кинотеатрах и входят в группу фильмов только потому, что их продолжительность превышает среднюю длину эпизодов аниме (около 60 минут с рекламой).

OAV или OVA

(Оригинальное анимационное видео или оригинальная анимация видео, также называемые короткометражными фильмами)
Односерийное производство аниме; может также принять форму мини-сериала с любым количеством эпизодов. Они выпускаются сразу на DVD, могут иметь различную продолжительность, от нескольких минут до двух часов, хотя обычно они длятся около 30-60 минут.

Полнометражные фильмы

У них высочайшее качество среди всех видов аниме, потому что имеют самый большой бюджет, поэтому создатели могут позволить себе немного технического безумия. Чаще всего это самостоятельные истории, мало связанные с основным сюжетом сериала. История должна быть настолько универсальной, насколько это возможно, но и захватывающей — в конце концов, она должна привлечь как можно больше людей в кинотеатры. Они обычно длятся от 70 до 120 минут.

Важным элементом аниме является специфическая музыка. В большинстве случаев этот тип музыки создается популярными и признанными музыкантами.

Многие родители скептически относятся к тому, что их дети смотрят аниме. Зачем смотреть аниме, когда есть так много других анимаций? Разве американцы не делают фантастические фильмы для всей семьи? Разве в Европе не делают то же самое? Делают, но в случае японской анимации есть несколько элементов, которые делают их уникальными:

Как аниме влияет на детей?

Улучшение эмоционального состояния

У многих аниме преобладают красивые и яркие цвета, регулярное воздействие которых может положительно повлиять на  настроение ребенка и даже помочь ему обратить внимание на яркие цвета вокруг него в повседневной жизни.

Мультикультурализм

Аудитория во всем мире приняла аниме, которое включает в себя взгляды на историю, религию и традиции Японии. Это может заинтересовать детей изучать и понимать культуру других народов. А если ребенок смотрит аниме с субтитрами, он также может выучить фразы и отдельные слова на японском языке.

Аниме учит быть целеустремленным

Для того, чтобы убедиться, что аниме учит быть целеустремленным, достаточно посмотреть аниме про спорт. Например, Hajime no Ippo (первый шаг). Аниме Hajime no Ippo рассказывает про парня, который начал заниматься боксом. С каждым шагом он становился все лучше и лучше и, несмотря на какие-то поражения, неудачи, добился своей цели. Прямо как в реальной жизни. Поучительно и следующее аниме: Hikaru no Go (Хикару и Го), повествующее о мальчике Синдо Хикару, который решил покопаться на чердаке дедушкиного дома и нашел старинную доску для игры в го. В этой доске оказывается дух по имени Сай, который жил в феодальную эпоху. Аниме Hikaru no Go повествует о взрослении, соперничестве, дружбе и многом другом.Существует большое количество и других аниме, которые учат целеустремленности.

Аниме развивает воображение

Большинство аниме показывают действительно сумасшедшие концепции и альтернативные вселенные, которые трудно понять в реальном мире. В результате дети, которые любят смотреть аниме, как правило, гораздо более креативны и открыты, чем другие.

Они регулярно изучают значимые понятия

Несмотря на довольно нереалистичную природу большинства аниме, многие преподают детям урок или исследуют, по крайней мере, одну важную тематическую проблему, имеющую ключевое значение для человеческого существования. Например, в аниме «Стальной Алхимик: Братство» исследуется тема родства, смерти и коррупции, а в «Мастера Меча Онлайн» – строение нашего восприятия реальности.

Аниме учат ценить дружбу

Из основных концепций, обсуждаемых в аниме, дружба часто является одной из них. Во многих эпизодах акцент делается на том, насколько редок действительно хороший друг, и это заставляет многих любителей аниме по-настоящему ценить своих хороших друзей.

Аниме преподносит уроки жизни

Высокомерие в конечном итоге приводит к потерям. Запугивание других будет иметь свои последствия позже в жизни. А отсутствие благодарности за своих родителей в один прекрасный момент может привести к большому сожалению. Много жизненных уроков есть даже в тех эпизодах, которые кажутся исключительно развлекательными.

Дети узнают об отношениях

Не все родители разговаривают со своими детьми на подобные темы, да и в школах на этом не сильно акцентируют внимание. Дети узнают о трудностях и положительных сторонах отношений, а также тяжелой работе и терпении.

Фанаты аниме, как правило, очень довольны жизнью. И мне кажется, что секрет этого кроется именно в вышеперечисленных фактах.

Необычный сюжет

В первую очередь удивительно то, что существует мир, где используется алхимия, причем те законы, которые описаны в аниме, действительно использовались древними алхимиками, подтверждение тому можно найти в переведенных записях Средневековья.

Основным законом алхимии является закон равноценного обмена. Для получения какого-либо вещества нужно отдать что-то равноценное. Это не детская магия, как в большинстве аниме, а реальное, закономерное использование природных ресурсов. То есть, например, у персонажа не может появиться меч из ниоткуда. Меч появляется только тогда, когда алхимик совершает преобразование куска металла. Это делает сюжет более приближенным к реальности, хотя всё-таки фантастика в нем тоже присутствует.

Во-вторых, присутствие гомункулов и столь необычный их метод создания и существования. Если проанализировать всю существующую художественную литературу и произведения кинематографа, то упоминание о гомункулах можно найти лишь в «Фаусте». Больше этих персонажей столь интенсивно и необычно никто не обыгрывал. Причем, автор сделал это весьма небанально. Он не просто решил добавить в сюжет мифическое существо, а наделил каждого из них интересной историей и смыслом существования. Деление гомункулов на смертные грехи не наблюдалось абсолютно нигде.

Поэтому аниме обладает максимально уникальным и неповторимым сюжетом, который не появился в каком-либо другом аниме, фильме, сериале и произведении. Тем, у кого остались в мыслях какие-то стереотипы на счёт подобного жанра мультипликации, в первую очередь стоит ознакомиться именно с алхимиком, ведь сюжет далеко не «девичий» и не бессмысленный.

Есть выбор между концовками

Это именно то, чего так часто не хватает многим зрителям. Вроде бы сюжет интересный, персонажи необычны, но близится конец, а на душе остается неприятный осадок, «что-то не то». Естественно, создателям аниме, да и любого другого произведения, сложно угодить абсолютно каждому зрителю, чтобы он остался доволен концовкой на все 100%. Но существуют 2 вида экранизации, собственно сам Стальной алхимик и «братство».  Сюжет на 50 % похож у обоих вариантов, главные персонажи одинаковые, алхимия, гомункулы, цель Эдварда Элрика все та же, развязка и сам конец абсолютно разные.

Поэтому есть возможность посмотреть оба сезона и для себя решить, какой всё-таки понравился больше. Как показывают отзывы зрителей, большинство обрадовалось концовке именно «братства».

Юмор разбавляет сюжет

Напрягать мысли в течение 60 серий (если смотреть лишь один сезон) , достаточно сложно. Но, к счастью, такого в этом аниме нет. Сюжет весьма серьёзен, но при этом не скучен. Практически каждую серию автор старался разбавить весьма интересными шутками, необычным юмором и весёлыми карикатурами. Карикатуры из этого аниме — вообще отдельная история, их не раз использовали для создания веселых мемов и гифок.

Причем, вставлены они вполне уместно. Юмор в сюжете помогает не только разбавить развитие событий, но и показать во всей красе характер каждого персонажа, особенно Роя Мустанга и его подопечной Элизабет.

Хэппи энд и живые персонажи

Создатели аниме «Стальной алхимик» неплохо порадовали своих зрителей. Если проанализировать второй сезон («братство»), то из позитивных персонажей там погибла только мать Эдварда, отец, друг Роя, семейство Рокбелл и Нина. Практически все позитивные персонажи остались живы и даже после развязки сюжета показана их счастливая жизнь.

Хэппи энд для некоторых покажется банальностью и каноном, но как показывает практика, большинство зрителей ждут именно такого конца, ведь приятно верить, даже во взрослом возрасте, что добро обязательно победит зло.

Первенство семьи

Нельзя сказать, что посмотрев это аниме, у вас легко наладятся отношения в семье, но то, с какой позиции здесь подают данный вопрос, заставляет задуматься. Для Эдварда и Альфонса нет ничего важнее их семейных узов. Это настолько много для них значит, что без какого-либо сомнения дети готовы были воскресить свою маму. И практически весь свой последующий путь они проходят, чтобы помочь друг другу.

Даже их отец, поступки которого с первых серий нравятся не всем и кажутся жёсткими, сделал все именно таким образом для спасения собственной семьи. Несмотря на то, что он был в молодости гордым, неприятным персонажем, любовь жены и детей смогла изменить его на человека, который готов отдать свою жизнь для великой миссии: спасения собственной семьи и всего мира. Если бы во всех семьях царила подобная любовь и доверие к братьям и сестрам, то мир явно был бы в разы добрее.

Рассматриваются вопросы, актуальные в нашем мире

Еще одна важная идея аниме, о которой не нужно забывать. И таких вопросов в аниме очень много. В первую очередь рассматривается презрение к расовой принадлежности, что активно дискутируется и сейчас. В аниме из-за цвета кожи и глаз практически полностью уничтожили расу ишваритов. Немногим удалось уцелеть и большинство из них захотело мести. Но остались мудрые люди, которые показали, что данный метод решения проблем ни к чему хорошему не приведет. И в конце концов они смогли добиться справедливости, свободной жизни в новом государстве и даже занять важные позиции в политическом управлении страной.

Вопрос бессмертия вечен, ведь его исследуют уже многие тысячелетия, практически от того момента, как только появились сами люди. И в аниме сильно прослеживается желание некоторых персон, особенно правителей, получить заветный философский камень и стать бессмертным. Но в то же время, в нем показан и парадокс. Человек, получивший бессмертие, провел большую часть жизни абсолютно несчастным. Только к концу своей жизни он стал счастливым благодаря любящей жене и вере в него своих детей. И наибольший момент счастья он испытал именно перед смертью, умирая на могиле жены. Это показывает, что можно прожить и 1000 лет, но лучше прожить 50, но с любимыми людьми и в абсолютном счастье.

Музыка и озвучка

Стоит отметить и эту немаловажную часть аниме. Опенинги каждой части заслуживают отдельного восторга. Музыка идеально подобрана под развитие событий, особенно удачно ее подобрали для трагических моментов. На таких моментах и так сложно сдержать слезы и грусть из-за сюжета, а музыка ещё больше заставляет не сдерживаться.

Озвучка больше зависит от того, какой формат и язык выбрал сам зритель. Но если говорить об оригинальной, японской озвучке, то чувствуется, что она выбрана максимально правильно. эйю (японские актеры озвучивания) постарались на отлично. Голос 2-х главных героев более мягок, в них чувствуется незрелость и юношество. Голоса военных персонажей максимально крепкие и глубокие, грубые, что еще больше подчеркивает их характер.

Отдельного внимания стоят оригинальные голоса гомункулов. Голос Ласт звучит бархатисто, подчёркивая значение ее греха, голос Энви — свысока и надменно, практически каждый голос полностью отражает сущность персонажа.

Крутой учитель Онидзука

Несомненно, самое лучшее, топовое аниме — это «Крутой учитель Онидзука» (Great Teacher Onizuka, или сокращенно GTO). Вкратце рассмотрим сюжет этого аниме. В нем рассказывается о том, что бывший член банды «Онибаку» Эйкити Онидзука, который совсем не ладил с законом, совершал преступные действия, отправился со своим закадычным другом Рюдзи в поисках лучшей жизни в Токио, где Рюдзи основывает автомобильный бизнес (занимается ремонтом в автомастерской), а Эйкити ищет работу учителем в школе. В первое время учителя, полного энтузиазма, отшивали, но затем он смог устроиться учителем частного колледжа, где ему дали класс с самой плохой успеваемостью. Вот здесь и начинаются приключения молодого учителя. Аниме «Крутой учитель Онидзука» раскрывает многие проблемы в сфере образования, а также в отношениях между учениками и учителями, отношения школьников в классе, период взросления детей, проблемы социализации, все эти проблемы актуальны и по сей день. Все учителя, которые приходили работать в академию «Священного леса», пришлись не по нраву ученикам, которые только и делали, что отвергали учителей, доводили их буквально до увольнения. Но только не Онидзуку, он смог завоевать, хоть и не сразу, сердца всех учеников своей непосредственностью, юмором, открытостью и жизненным опытом. Онидзука является воплощением образа идеального учителя, человека, с которым можно поделиться своими мыслями, проблемами, он — не высокомерный, всегда находится на одном уровне со всеми учениками, тем самым его полюбили все его ученики. В аниме показана школа с учениками, разными по характеру, по воспитанию, по семейным ценностям, каждый герой истории — индивидуален. Аниме «Крутой учитель Онидзука» показывает нам, что, как и в реальной жизни, возможны издевательства и унижения над слабыми учениками, высокомерие и спесь учеников, считающих, что они все знают, что их жизнь скучна и они ничего не боятся, рассказывается и том, как семья оказывает влияние на самих детей, если у ребенка нет гармонии в семье, то это отражается и в его школьной жизни. Несомненно, это аниме учит, как нужно бороться с жизненными трудностями, преодолевать жизненные невзгоды и никогда не сдаваться. И чего только стоят эпизоды аниме, где учитель Онидзука корчит смешные рожи, это стоит того, чтобы посмотреть и от души посмеяться.

Golden Boy

Второе аниме, которое учит жизни, это аниме под названием Golden Boy (золотой парень). Вкратце расскажем сюжет. Оэ Кинтаро, 25 лет, незадолго до завершения учебы в Токийском университете бросил учебу, сел на велосипед и помчался по Японии с целью обучаться всему новому. На своем пути он устраивается работать в какой-нибудь сфере, приобретает профессиональные навыки и знакомится с новыми людьми, в особенности, с представительницами прекрасного пола, которые сначала его отшивают, но затем он завоевывает их сердца своей смелостью, честностью, человечностью, мужественностью и, как только дама сердца в него влюбляется, он садится на свой велик и едет дальше. Данное аниме учит тому, что необходимо всегда учиться и не сдаваться, какие бы препятствия не появлялись на нашем пути. Единственный минус этого аниме — это то, что оно слишком короткое, всего шесть серий.

Dragon Ball

Dragon Ball (Драконий Жемчуг) — классика, проверенная временем. Аниме Dragon Ball (один из самых долгоиграющих сериалов) основано на манге, написанной Акирой Ториямой. Данная манга входит в тройку самых успешных и самых продаваемых манг за всю историю. Драконий жемчуг оказал большое влияние на мангу Наруто и One Piece. Сюжет драконьего жемчуга основан на одном из четырех классических китайских романов — «Путешествие на запад», который популярен в Японии. В аниме рассказывается о мальчике Сон Гоку с обезьяньим хвостом, который изучает боевые искусства и ищет семь жемчугов дракона, исполняющих любое желание. Для этого нужно собрать их вместе. На своем пути Сон Гоку познает мир и встречает интересных и смешных персонажей, которые ведут к развитию сюжета. Что можно сказать про это аниме? То, что это эталон, классика. Многие элементы, использующиеся в современном аниме, взяты из этого сериала. Чему учит это аниме? Конечно же, смелости, храбрости, которая помогает преодолевать жизненные трудности, упорству, терпению, юмору, которые нам так необходимы в жизни. Единственный минус этого аниме — затянутые сражения, которые можно было сократить.

Стальной алхимик

Стальной алхимик — история о двух братьях Эдварде и Альфонсе Элриках, которые потерпели неудачу при попытке воскресить свою умершую мать с помощью алхимии. В результате неудачной трансмутации Эдвард потерял ногу и руку, а его младший брат Альфонс — свое тело. Чтобы все исправить, они ищут философский камень. В основе аниме взята интересная идея древней науки — алхимии, а именно, идея равноценного обмена: если алхимику надо что-то получить, то для этого нужно пожертвовать чем-то равноценным. Это аниме — поистине шедевр. В этом аниме есть все, самоотверженность героев, победы и поражения, переживания, становление человека как личности, и самое главное, показано, какими должны быть настоящие братья. В нашем далеко не идеальном мире отношения между братьями и сестрами не всегда складываются хорошо. Порой братья или сестры, выросшие в одной семье, со временем общаются очень редко или вовсе не общаются, что, несомненно, приносит боль родителям, растившим своих детей. В аниме «Стальной Алхимик» Эдвард и Альфонс Элрики — это пример настоящих братьев, помогающих друг другу на протяжении всего аниме. Интересно показаны и герои, символизирующие семь смертных грехов: гордыня, алчность, зависть, гнев, похоть, чревоугодие и праздность. Аниме «Стальной алхимик» заставляет задуматься над многими вещами.

Радуга: семеро из шестой камеры

В аниме «Радуга: семеро из шестой камеры» действия разворачиваются в послевоенной Японии, когда была разруха, голод, беспорядки. В то время процветало мародерство, мелкие кражи, люди пытались выжить. По случайному стечению обстоятельств шестеро молодых парней попадают в тюрьму, которая оказывается зверским местом, и им приходится постигать тонкости тюремной жизни и выживать в надежде на лучшее. Аниме «Радуга: семеро из шестой камеры» — это история о дружбе, семейных узах, ответственности, о силе духа, о предательстве и подлости людей. В этом аниме нет супергероев со сверхспособностями, а есть обычные люди, которые воспринимают физическую и душевную боль. Это история о том, как оставаться человеком, сильным духом, несмотря на жестокость, несправедливость, которая творится вокруг.

В заключении стоит отметить, что японцы при создании манги, рисовании аниме, большое внимание уделяют сюжету, характеру персонажей, деталям. Если вы включите любое аниме, то на заднем фоне вы увидите очень много деталей (насколько японцы трудолюбивы, что уделяют внимание мелочам). Аниме — очень многогранное явление, которое заставляет нас задумываться над многими вещами. Можно перечислить и другие аниме, которые несут смысловую нагрузку и имеют определенную мораль, но вышеперечисленные пять аниме — это действительно рекомендуемые к просмотру аниме. Они раскрывают нам глаза на многие вещи и учат нас жизни.